фото: А. Шек апрель 2011 Санкт-Петербург
В последние пару недель вышло два довольно обширных интервью:
МИРАМАН о медитации: читать интервью
HitchSpace: читать интервью
Интервью для Тут.бай
Саша Варламов позвонил мне и позадавал хорошие вопросы. Отвечать было интересно и получился такой пространный текстик в трех частях:
– Рави, почему музыканты держат модельеров на расстоянии?
– В силу того, что никто об этом просто не думает. Какие модельеры? «Placebo», моя любимая группа, одеваются у Вивьен Вествуд. Потому что их жизнь включает в том числе и моду. Так же, как они любят электронную музыку, несмотря на то, что они рок-музыканты. А наши рок-музыканты не могут себе представить какую-то другую одежду, кроме как из секонд-хенда.
Мне, к примеру, было бы интересно, чтобы мне кто-нибудь что-то сшил для моих выступлений. Но артисты на постсоветском пространстве мало выступают, и то, как они перемещаются с площадки на площадку, не подразумевает никаких костюмов, потому что не в чем и не на чем все это везти, негде даже просто готовиться к выступлению. Они порой даже инструменты с собой не возят.
Читать полностью: http://lady.tut.by/news/varlamov/449448.html
Интервью в Тамбове
В Тамбове со мной происходит исключительная история с самого начала, с первых моих приездов туда. Совершенно необычным образом там наблюдается медийная активность и интерес к моей персоне. Ни в одном другом городе такого нет. Так чтобы и телевидение, и радио, и газеты-журналы.
В этот раз получилось длиннющее интервью для портала vTambove.ru:
– На счет реальных переживаний – неужели все, о чем вы поете, переживалось вами в реальности?
– Дело даже не в содержании песен. Реальное переживание выражается следующим образом, как Майкл Джексон сказал, «люди должны на моих концертах чувствовать в груди низкие частоты, музыка должна переживаться физически». А у нас люди боятся быть живыми, что-то чувствовать. Национальная культура сводится к максимальному потреблению алкоголя, чтобы умертвить все свои нервные клетки, чтобы как можно меньше ощущать мороз или нищету, унижения. И вот пришел ты на концерт и вдруг тебя начнет низкими частотами в разные стороны растаскивать! Так нельзя. Поэтому звук тихенький, все ровненько, все сдержанно сидят. Тут все совсем по-другому. Содержание песен вторично, на мой взгляд. Главное — переживание в момент восприятия.
большое интервью для белгородского сайта
Читайте длинное интервью с Атиморави — http://www.go31.ru/news/536743
«— Помимо любовной, чувственной лирики в твоих песнях очень много социальных текстов, они говорят о многих современных проблемах общества. От этого ещё трудней найти единомышленников?
— Если посмотреть тексты Джексона, то там социальной критики очень много. С Pink Floyd то же самое — их «Стена» — изоляция от общества. Но — кто это считывает? Никто. Поэтому если я с кем-то играю, я хочу, чтобы мы оба были в одном идеологическом ключе.» читать все интервью и смотреть фотки
по поводу концерта в поддержку политзаключенных
Концерт-фестиваль в Санкт-Петербурге 9го сентября в ГлавКлабе. В нем примут участие всевозможные артисты. Сегодня появилась публикация на эту тему (весь текст):
Атморави, музыкант, певец, поэт и композитор:
Я не считаю Pussy Riot великими музыкантами. Их акция далека на мой взгляд от совершенства и им не удалось донести свое послание до широкой аудитории. Преследование же их на мой взгляд чрезвычайно жестокое и грубое. Тут как мне кажется действительно дело в столкновении разных культур — и я бы не хотел соприкасаться с культурой воинствующего патриархата ставящего во главу угла грубую силу. Вопросы поднимаемые PUSSY RIOT — феминизм в патриархальном обществе современной России и слияние государства и религии — для меня тоже насущные.
Я солидарен с Пусси Райот в том, что внимание к этим вопросам необходимо возвращать и делать это должны в том числе и артисты музыкальных жанров. К сожалению, в русскоговорящей культуре художественное выражение очень часто сторонится публицистики и комментирования моментального социального контекста. И это, как мне кажется, трагично. Так как лишает многие жанры искусства связи с сегодняшним днем и делает их поверхностными.
Появление Пусси Райот и их акции это хороший стимул для талантливых людей собраться и направить свои таланты в сторону тех же проблем общества, но попытаться сделать это максимально изящно, чтобы эффект от восприятия новых художественных произведений был отрезвляющ как свежий ветер с моря, а не бил бы в голову хмелем подавленной агрессии. Очень важно делать сознательные шаги и максимально аккуратно удалять даже самые разросшиеся опухоли на теле общества. Кроме как искусству это делать некому. Только талантливое творчество свободных внутренне людей способно пролить свет в затхлые землянки феодального общества современной России.
Интервью для портала НАШ НЕФОРМАТ
читать тут: http://www.nneformat.ru/texts/?id=6182
кусок такой тут размещу:
«Екатерина: А в Минске ты известный артист?
Атморави: В Минске парадоксальная ситуация: с одной стороны, я вроде бы известный артист, весной в концертный зал пришло больше 150 человек по билетам, то есть концерт получился прибыльным даже. Это притом, что была идея собрать людей именно в концертном зале, а не в каком-то баре-ресторане. Но, несмотря на то, что концерт был успешным, люди, которые его делали, больше не хотят заниматься концертами. Не знаю, почему — видимо, их не устраивает работать на перспективу.
Екатерина: Смешно получается: тебя ж нельзя назвать каким-то андеграундом, у тебя вполне коммерческая музыка. Для радио подходящая. Что происходит-то?
Атморави: Это очень тяжелая и глубокая проблема. В России промоутеры — не промоутеры, а прокатчики. Им неинтересно работать на перспективу, все работают на один концерт. Они не понимают, зачем вкладывать деньги в раскрутку артиста, рассчитывая делать его концерты два раза в год. Я обратился к промоутерам в Минске — они говорят: «Мы знаем, как делать промо-компанию в расчете на молодежь». А мне интересна публика в возрасте за тридцать, платежеспособная, которая идет на концерт не прыгать, а слушать. Они говорят: «Мы не знаем, где таких людей взять». Они могут собрать людей на БУМБОКС, потому что БУМБОКС выстрелил, и они группу привезли в Минск за год пять или шесть раз.»
Интервью харьковскому радио
Слушать, скачивать и даже смотреть видео длинного эфира на ПиРадио тут: http://www.piradio.tv/archives/2200
статья в газете ТУРИЗМ И ОТДЫХ (Минск) — июль 2010
Беседа с журналисткой Любовью Гаврилюк вылилась в такой вот текст:
«- Я пишу песни больше 20 лет. Но в нашей ситуации мало быть просто автором. Чтобы представлять собой независимую творческую единицу, нужно соединить большое число функций.
Так сформировано культурное пространство в постсоветских странах, что зарабатывать можно не на культурном продукте, не музыкой, а брендом, т.е. известностью. Заработок музыканта определяется тем, насколько он присутствует в медийном пространстве, и благодаря этому, не зависимо от качества того, что он производит, он востребован. Люди покупают известные имена, и артист вынужден работать на частных мероприятиях, где важно не твое творчество, а наоборот – то, как ты вписываешься в интерьер и умеешь сформировать ощущение праздника. Может, это и не плохо, но сильно ограничивает культурное поле, в котором нам приходится жить. Если как артист я не нахожу для себя возможным жить в таком празднике, я остаюсь один и даже не могу привлечь музыкантов, работа которых должна оплачиваться.»
…
«— Я не хочу играть в клубах, на тех площадках, где шумят, едят. Это несовместимо с тем, что я делаю на сцене. Мне близко исповедальное творчество: привычка засыпать все сахарным песком, я считаю, порочна. Пусть лучше простые слова, но точно по теме, чем витиеватые строчки Гумилева про Африку… Поэтому мои ориентиры Боб Дилан, Сара Маклахен, Тори Эймос, Принс – люди, которые не ограничиваются определенным жанром, а говорят то, что должно быть сказано здесь и сейчас. На западе это называется singer-songwriter– человек, поющий свои песни. В основе, наверное, то, что у них называется фолк — в наше время это изощренный звук и самые простые темы, и в этом смысле, слова «народные». Это, конечно, не советская «народная» музыка, которая была сведена к лубку.
Я хочу предложить слушателю качественный продукт, на сцене должны быть хороший свет и звук. Сейчас сложно достучаться до людей, но когда это удается, отклик есть: людям есть, о чем подумать.
Моя музыка — не официоз, но и не позитив, т.е. желание отключиться от всего. В этом плане уникальна группа «Ленинград» – музыканты говорят на нормальном, человеческом языке о том, что реально происходит. Кирилл Комаров, Юлия Тиунникова, Леша Вдовин – потрясающе талантливые люди.»
ижевск: интервью + фото
заезд в Ижевск был результативным 🙂 нечасто после выступления где-либо выходит интервью и фото-галерея:
КИСЛОРОД — эфир по скайпу :)
Ребята из Челябинска (подкасты КИСЛОРОД) нашли меня каким-то макаром и сделали со мной интервью:
